達芬奇，這位在世作品少產的偉大藝術家史詩級畫作《救世主》11月將在佳士得開拍，這一幅命途多舛的著作，曾被認為是其追隨者貝爾納迪諾·盧尼所繪。幾經流轉，1958年蘇富比的庫克收藏機構專拍中45英鎊售出，而在本次秋季拍賣估價一億美元。

　　繪畫中滴水不漏、嚴苛追求細節、嘗試創新各種繪畫技法，達芬奇在藝術圈的成就，堪比現代技術的“黑科技”。這也解釋了為什么達芬奇留世著作不足20幅，基本都是所在博物館、美術館的鎮館之寶。相傳1519年，達芬奇在克勞斯呂斯城堡中去世，他的盛名如此之大，以至去世時法國國王將他抱在懷中久久不能放手。

　　這幅作品創作于約公元1500年，青金色與深紅色長袍、棕色長發，基督左手手托水晶球，右手則輕舉象征祝福的手勢；鎖定畫面中基督的面部輪廓與五官，邊線是模糊漸隱的，這種視覺效果給我們一種錯覺：放佛在與畫面后的基督進行眼神交流，雖然現在聽起來有點讓人脊背發涼，但在文藝復興時期，基督人像被視為拯救世界的救世主，達芬奇將基督這般惟妙惟肖的呈現出來，在當時的藝術價值也是彌足珍貴。

　　說到達芬奇這幅肖像畫中使用的“漸隱法”，不難和《蒙娜麗莎》聯系到了一起。達芬奇所處年代我們稱為盛期文藝復興，而文藝復興早期其實已經涌現出了非常多的優秀畫家，例如馬薩喬，波提切利，吉蘭達約和油畫的改良者凡艾克……站在這些藝術家的肩膀上，給達芬奇也行了不少方便。但執著追求空間感的他仍在筆記中哀嘆“畫作永遠不可能有鏡子中人物那樣的立體性”。

　　因為漸隱法更多體現在邊線的處理上：你會看到蒙娜麗莎臉部的邊線和《救世主》相類似都是模糊的，這樣就造成了一個明顯的體積向畫面深處延伸的空間效果，這便是“漸隱法”，而之前的繪畫對邊線的處理被稱作“硬邊線”。

　　《救世主》最早駐錄于英國查爾斯一世皇家珍藏 （1600-1649），并被認為掛在格林威治宮殿的亨利埃塔·瑪麗亞的私人寢室，后來被查爾斯二世所收藏。1763年由查爾斯哈爾伯特沙菲爾德先生出售，之后亦將白金漢宮出售給當時的英國國王。此后，《救世主》便消失。

　　直到1900年，由羅伯遜爵士替在李奇蒙道夫蒂宮的庫克收藏機構購得此幅作品，但當時這幅畫被認為是達芬奇的追隨者貝爾納迪諾·盧尼所繪。一直到1958年蘇富比的庫克收藏機構購專拍，此作品以45 英鎊售出。

　　而后經過六年的研究和調查，世界具有權威性的藝術機構證實了此畫作為達芬奇的作品。倫敦國家藝廊于 2011 年在 “萊昂納多·達·芬奇： 米蘭皇家御用畫家” 展覽中戲劇性公開揭幕《救世主》為達·芬奇所繪，此舉引起了全球媒體的轟動。并且在2013年據《紐約時報》報道，這幅達芬奇的畫作在當時以私人洽購的方式，賣出7500多萬美元。

　　今年秋季拍賣，想從這位文藝復興偉大藝術家作品上移開目光都難�！毒仁乐鳌愤�將前往佳士得位于香港，舊金山以及倫敦的展覽空間進行展出，期待之余我們還可以親自前往一睹這幅作品的芳容。

達芬奇油畫_列昂納多·達·芬奇油畫